曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了传奇奥地利大提琴家伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）为RCA Victor录制的作品，共15首，这些作品首次以专辑的形式从原始母带中转录。伊曼纽尔·费尔曼短暂的职业生涯主要在德国度过，直到在1933年解除了他在柏林音乐学院的职务，五年后他移居美国，将大提琴演奏艺术提升到了新的高度。尤金·奥曼迪曾表示，费尔曼的大提琴演奏向指挥家揭示了音乐的真正含义。美国评论家、钢琴家兼作曲家杰德·迪斯勒（Jed Distler）曾说：“费尔曼拥有一切：一种强烈而专注的音调，以富有表现力的手法演奏，控制得当，光滑而多变的拉弦，业内最熟练的左手（多么轻松的双音！），完美的演奏和无可挑剔的音乐审美。”音乐学家理查德·塔鲁斯基（Richard Taruskin）写道：“他演奏的任何作品都会印刻在你的记忆中。”艺术家简介：伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann），20世纪上半叶国际著名的大提琴家。他于1902年出生于奥匈帝国加利西亚的科洛姆亚（今乌克兰科洛姆亚），父母均为犹太裔。他的父母都是业余音乐家。父亲会拉小提琴和大提琴，是他的第一位老师。他的哥哥西格蒙德也很有音乐天赋，他们的妹妹索菲（生于1908年1月）是家里的钢琴神童。1907年，他们的父亲决定举家迁往维也纳，让西格蒙德在那里开始他的职业生涯。九岁时，伊曼纽尔师从维也纳爱乐乐团首席大提琴弗里德里希·布克斯鲍姆，然后在维也纳音乐与表演艺术大学师从安东·沃尔特。1914年2月，这位11岁的神童首次在音乐会上亮相，在费利克斯·温加特纳的指挥下与维也纳爱乐乐团演奏了约瑟夫·海顿《D大调大提琴协奏曲》。1917年，费尔曼前往莱比锡，师从传奇大提琴家朱利叶斯·克伦格尔。1919年，大提琴家弗里德里希·威廉·路德维希·格罗茨马赫去世，他是弗里德里希·格鲁茨马赫的侄子，克伦格尔推荐费尔曼担任格罗茨马赫在科隆古尔泽尼克音乐学院的职务。他还被Gürzenich管弦乐团的指挥Hermann Abendroth（同时也是音乐学院院长）任命为首席大提琴手。费尔曼成为布拉姆·埃尔德林四重奏的大提琴手。当时，他还与他的兄弟、钢琴家兼指挥家布鲁诺·沃尔特加入了一个钢琴三重奏。1929年，他成为柏林音乐学院的教授，并在那里任教四年。在此期间，他与小提琴家Carl Flesch、Szymon Goldberg、Joseph Wolfsthal和作曲家Paul Hindemith一起演出。1933年4月3日，由于他的犹太血统，新成立的纳粹政权解除了他在柏林音乐学院的职务，他与Goldberg和Hindemith一起搬到了伦敦。他在日本和美国巡回演出，然后回到伦敦，1935年在那里与伊娃·赖芬伯格（Katja Andy的堂兄）结婚，并育有一女莫妮卡。在托马斯·比彻姆爵士指挥的阿诺德·勋伯格大提琴协奏曲首演后，他在苏黎世住了一段时间。后来，他们搬到了美国。他在费城柯蒂斯音乐学院私人任教，直到去世。在这些年里，他与钢琴家弗拉基米尔·索科洛夫合作。他著名的学生包括伯纳德·格林豪斯、苏泽特·福格斯·哈拉斯、弗洛伦斯·霍顿、罗伯特·拉马尔希纳、艾伦·舒尔曼、大卫·索耶和奥古斯特·温辛格。在美国，他与海菲兹、鲁宾斯坦等人录制了几张著名的室内乐唱片。费尔曼于1942年5月25日在纽约市因手术并发症去世，享年39岁。阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），1887年1月28日—1982年12月20日，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九首作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1904年在巴黎和拉威尔会面，1906年在卡内基厅举行美国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-1917年在西班牙和南美洲巡回。1932年起数年间，为了扩展演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成为美国公民。战后他在世界各地巡回演出，但却从不履足于德国土地之上。1961年10到12月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松式的音乐会，演奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年6月10日，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。欧美性猛交XXX㐅X㐅
专辑简介：彼得·马泰（Peter Mattei）以出众的歌剧天赋为自己赢得了巨大的荣誉，并在众多世界顶尖的舞台上出演唐·乔万尼（Don Giovanni）、比利·巴德（Billy Budd）和尤金·奥涅金（Eugene Onegin）等复杂角色。在德国艺术歌曲节上表演的《舒伯特：冬之旅》中，他咏唱表达的角色依然是深刻的。《冬之旅》依托于诗人穆勒（Wilhelm Müller）的诗歌，舒伯特另有一部作品《美丽的磨坊女（Die schéne Müllerin）》同样取材于穆勒。《冬之旅》中，诗人描绘出一个在爱情之路上困顿、进而背井离乡的年轻人。年轻人前往荒凉寒冷的雪乡，并经历着周而复始的失落和孤独。偶尔有希望向他投来短暂的一瞥，但不久后他又别无选择地回到身边不断变化却又毫无新意的自然景致中——他竟在一片开阔的原野中被疏离和隔绝。穆勒于1827年去世，享年32岁。同年，舒伯特开始创作《冬之旅》，次年，舒伯特也离开人世，他在去世前仍在修改该作品最后一章。作品简介：《冬之旅》（Winterreise，D. 911，Op. 89）创作于1827年至1828年间，讲述了失恋的主人公在冬季漫行时的所见所感。在24个乐章中，舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了穆勒诗作中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。“他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不祥的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。”可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家所处的阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文。他还破除了古典的一些严格规范，根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而使歌词、旋律、伴奏融为一个整体，本文所写的《冬之旅》声乐套曲就是打破壁垒的代表之作。 这部套曲原本为男高音和钢琴而作，但经后人改写，其他音域的歌唱家也可演唱。在舒伯特身后，弗朗茨·李斯特等作曲家对于这部套曲进行了改编。并且，它还影响到了后世的一些作品，比如古斯塔夫·马勒的《青年流浪之歌》。后人也试图从这部套曲中解读出舒伯特的政治诉求。 艺术家简介：彼得·马泰（Peter Mattei，1965年生），瑞典歌剧男中音歌唱家，尤其以演唱莫扎特的男中音角色而闻名。 彼得·马泰曾就读于瑞典皇家音乐学院。1990年，他在斯德哥尔摩德罗特宁霍尔姆宫剧院首演了莫扎特的《假女园丁 (La finta giardiniera)》。1993年，彼得·马泰曾在英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）指导的电视片《Backanterna》中饰演彭特乌斯（Pentheus）。1994-95年，他首次在哥德堡歌剧院演唱了莫扎特的《唐·乔瓦尼》。在同一演出季，彼得·马泰在瑞典皇家歌剧院演出了莫扎特的《费加罗的婚礼》。 马泰的音乐会保留曲目包括门德尔松的《以利亚（Elijah）》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲（Ein deutsches Requiem）》《安魂曲》、西贝柳斯的《卡勒瓦拉（Kullervo）》、马勒的《少年魔角 ( Des Knaben Wunderhorn )》、巴赫的《受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》、泽姆林斯基的《抒情交响曲》等。他还在BIS唱片公司发行过威尔海姆·斯丹哈默（Wilhelm Stenhammar）的男中音咏叹调作品。
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